Koszyk jest pusty

Gustav Klimt

Gustav Klimt

1862 Baumgarten - 1918 Wiedeń

Secesja Symbolizm

Obrazy Gustava Klimta

Gustav Klimt – austriacki malarz i grafik, uznawany przez wielu za twórcę secesji, urodził się 14 lipca w 1862 roku w Wiedniu. Jest autorem rozpoznawalnego na całym świecie i reprodukowanego w milionach egzemplarzy obrazu „Pocałunek”, jednak ograniczenie jego twórczości wyłącznie do tego genialnego dzieła byłoby nieuczciwe. 

Jako malarz Gustav Klimt przyczynił się do rozwoju jednego z najbardziej charakterystycznych prądów w sztuce współczesnej, który odcisnął swoje piętno nie tylko na malarstwie, ale także innych sztukach wizualnych, jak grafika czy rzeźba oraz sztukach użytkowych - architekturze, projektowaniu wnętrz, mebli i innych przedmiotów codziennego użytku.

Malarstwo Gustava Klimta – Secesja nieklasyczna

Na przełomie XIX i XX wieku Wiedeń, gdzie żył i tworzył Klimt, był miastem wielu znakomitych artystów, naukowców i myślicieli, jak  Richard Strauss, Gustav Mahler, Zygmunt Freud czy Arnold Schönberg. Rozwijały się tu nowe ruchy artystyczne i naukowe. W tym czasie zawiązało się także stowarzyszenie Sezession, którego wieloletnim dyrektorem był właśnie Klimt.

Obrazy Gustava Klimta – jako prekursora secesji europejskiej – odcisnęły piętno na twórczości innych wiedeńskich artystów, w wyniku czego ukształtował się charakterystyczny wiedeński styl secesyjny. Wyróżniał się on zamiłowaniem do linii prostych oraz figur i brył geometrycznych, zwłaszcza do kwadratu. Zredukowany został tak charakterystyczny dla secesji klasycznej ornament i motywy roślinne, a dzieła pozbawione typowych cech pełnej secesji, zapowiadały już sztukę nowoczesną.

Gustav Klimt – dzieła i twórczość

Międzynarodową sławę przyniosła artyście wystawa Alegorie Wydziałów Uniwersytetu Wiedeńskiego. Od tego momentu jego prace stały się obiektem zainteresowania krytyków i miłośników sztuki na całym świecie. Ich wyróżnikiem było to, że realizowały postulowaną przez Klimta wolność artystyczną, która polegała na odrzuceniu kanonów akademickich. Artysta uważał, że w sztuce nie ma miejsca na konwencję, a dzieła postrzegał wyłącznie w kategoriach estetycznych, w oderwaniu od obowiązujących od wieków konwenansów.

Gustaw Klimt stopniowo odchodził od realizmu, przenosząc na płótno coraz bardziej oniryczne i oderwane od rzeczywistości wizje. Takie podejście do sztuki wywarło silny wpływ na modernizm, którego rozwój w dużej mierze wiąże się właśnie z twórczością Klimta. W tym okresie zaczęła uwidaczniać się wyjątkowość stylu Klimta – tak charakterystyczne dla niego realistyczne twarze modelek połączone z płaskim, bardzo zdobnym odzwierciedleniem strojów i tła. 

Pod względem technicznym dzieła Gustawa Klimta wyróżniają się zastosowaniem złoceń i bogatą ornamentyką. Ich tematyka obejmuje głównie portrety kobiece i pejzaże. Artysta jest również autorem projektów architektonicznych budynków stojących do dzisiaj na głównych ulicach Wiednia.

Gustav Klimt – Pocałunek 
To jedno z najsłynniejszych dzieł sztuki światowej powstało w latach 1907-1908, kiedy Klimt przechodził tak zwany złoty okres swojej twórczości. Charakteryzująca go dominacja ornamentyki i intensywne posługiwanie się złotymi wykończeniami znalazły ukoronowanie w właśnie w  Pocałunku. Dzieło namalowane farbami olejnymi na płótnie o wymiarach 180×180 cm przedstawia parę kochanków w czułych objęciach. Badacze utrzymują, że na obrazie sportretowany został sam Gustav Klimt oraz jego wieloletnia przyjaciółka Emilie Flöge. Dowodem na potwierdzenie tej tezy mają być szkice głowy kobiety z Pocałunku podpisane imieniem Emilie.

Gustav Klimt – śmierć i życie prywatne
Mieszkający od dziecka w ubogiej dzielnicy na przedmieściach Wiednia, był drugim z siedmiorga dzieci grawera Ernsta Klimta. Dzięki uzyskanemu stypendium, a także pomocy rodziny, rozpoczął naukę w Szkole Rzemiosła Artystycznego, późniejszej Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej. Po jej ukończeniu rozpoczął karierę jako malarz-dekorator. W tym okresie twórczości zdobił klatki schodowe Teatru Zamkowego i Muzeum Historii Sztuk Pięknych.

Klimt przez całe życie mieszkał z matką i nigdy się nie ożenił. Mimo tego, że nie wyróżniał się urodą, fascynował kobiety. Słynął z wielu kochanek – pół Wiednia plotkowało o nagich modelkach w jego pracowni oraz o licznych romansach malarza zarówno z nimi, jak i z zamożnymi klientkami. Niektórzy biografowie twierdzą, że w ten sposób Klimt dochował się czternaściorga dzieci.

Był człowiekiem niekonwencjonalnym i pomimo odniesionego sukcesu, w życiu towarzyskich przez całe czas funkcjonował jako parias. Paradował w niebieskim kitlu malarskim z potarganymi włosami i mówił dialektem, jakim mówiła jego rodzina. Mimo zaszczytów ze strony rodziny cesarskiej był ignorowany przez arystokrację. Zmarł w wyniku udaru 6 lutego 1918 roku – miał wtedy niespełna 56 lat.

Gustav Klimt – najsłynniejsze obrazy

Do najsłynniejszych dzieł Gustawa Klimta, oprócz Pocałunku oczywiście, można zaliczyć m. in. obrazy Medycyna, Śmierć i życie, Dziewica, Romeo i Julia czy portrety Firtza Riedlera i Adeli Bloch-Bauer I. Wystawiano je w wiedeńskich muzeach (m.in. Galerie Würthle, Galeria Austriacka Belvedere, Uniwersytet Wiedeński, Muzeum Historii Sztuki), a także w paryskim Muzeum Orsay czy praskiej Galerii Narodowej. Reprodukcje Klimta to jedne z najchętniej kupowanych kopii obrazów w dziejach malarstwa.


Korzystając z naszej strony, wyrażasz zgodę na stosowanie plików cookie. Możesz je wyłączyć w ustawieniach swojej przeglądarki.

Zgadzam się Więcej