Czym jest Pikoteka? Twój portal do sztuki

Pikoteka to unikatowa platforma zakupowa skierowana do szerokiej grupy odbiorców poszukujących artykułów designerskich oraz artystycznych. Wiemy, że sztuka stanowi niezwykle ważną część naszego życia i chcemy sprawić, by jej kupowanie stało się przyjemnością.

Jesteśmy galerią sztuki XXI wieku – wykorzystując przestrzeń internetu oraz rosnące zainteresowanie nowymi technologiami i ich wytworami, stworzyliśmy i wciąż rozwijamy miejsce, w którym sztuka dostępna jest na wyciągnięcie ręki – dla każdego, bez względu na status społeczny, wykształcenie czy zasobność portfela.
Obserwując aktualne trendy w kolekcjonerstwie oraz wnętrzarstwie, zaprosiliśmy do współpracy ponad dwustu młodych twórców i twórczyń, na których prace popyt wciąż rośnie. Zgromadziliśmy również ponad 30 tysięcy plików z dziełami malarstwa, grafiki i fotografii pozwalających na tworzenie najwyższej jakości printów artystycznych, z czego na portalu prezentujemy już blisko pięć tysięcy obiektów. Baza ta jest nieustannie poszerzana w celu zapewnienia klientom jak najszerszego wyboru prac oraz stworzenia różnorodnej oferty, zarówno pod względem typu, jak i cen proponowanych dzieł.

Na rynku sztuki dostrzegliśmy niszę w zakresie sprzedaży szerokiego asortymentu wydruków (art printu, reprodukcji), które cieszą się coraz większym zainteresowaniem uwarunkowanym między innymi rosnącą wśród kupujących popularnością grafik komputerowych czy też obrazów wykonanych w technice digital painting. Ponadto Pikoteka jest jedynym w Polsce miejsce, które oferuje fotografię współczesną w tak bogatej ofercie.
Misją Pikoteki jest prezentacja różnorodnych dzieł sztuki, na których zakup może sobie pozwolić szerokie grono odbiorców oraz odkrywanie potencjału inwestycyjnego tych obiektów. Dążymy do prezentowania zarówno dzieł uznanych młodych twórców, jak i odkrywania nowych talentów.

Tworzymy ofertę o niepodważalnej jakości i wysokim potencjale customizacji. Służymy doradztwem i chętnie dzielimy się wiedzą – między innymi w przestrzeni bloga Pioteksty. Naszym celem jest stworzenie nowoczesnego portalu, który będzie odpowiadał na potrzeby współczesnego człowieka.

Dzieła Sztuki Współczesnej stworzone i certyfikowane przez wyjątkowych artystów współczesnych. 

Reprodukcje dzieła sztuki uznanych mistrzów drukowane w najwyższej muzealnej jakości.

Fotografia pionierska i współczesna drukowana na najlepszych podłożach fotograficznych technologią druku pigmentowego. 

Art Print Modern czyli druk artystyczny. Jest to nowa przestrzeń na rynku sztuki i w naszym katalogu. Druk jest medium coraz częściej obecnym w warsztacie współczesnego artysty. Dzieła tu prezentowane są stworzone zarówno w pełni za pomocą technik cyfrowych jak i reprodukowane na podstawie dzieł powstałych technikami tradycyjnymi.

Druk pigmentowy

Druk pigmentowy nazywany jest również drukiem Giclee czy Inkografią. Jest to najdoskonalsze obecnie pod względem jakości rozwiązanie wykorzystywane do druków artystycznych czy reprodukowania dzieł.

Technologia ta jest drukiem bezrastrowym, plamka wypuszczana na podłoże przez głowicę drukarki jest praktycznie niezauważalna gołym okiem.

Atrament na bazie nierozpuszczalnego pigmentu, który utrwalony na powierzchni podłoża wiernie i z dużą precyzją odwzorowuje barwy i detale reprodukowanego obrazu, uwypukla fakturę farby oryginału  i z bardzo dużą dokładnością oddaje jego szczegóły czy przejścia tonalne. Ten typ druku gwarantuje również bardzo wysoką stabilność i trwałość barw. Tak wykonane wydruki, zachowują trwałość kolorów nawet do 100 lat i nie występuje na nich zjawisko blaknięcia kolorów.

Wykorzystujemy dokładnie tą samą technologię i papiery, których używają artyści, muzea i galerie sztuki na całym świecie reprodukując bądź powielając dzieła, gdy nadrzędnym celem jest wierne odwzorowanie oryginału i trwałość kolorów.

Typy stosowanych podłoży

Do czego wykorzystujemy druk pigmentowy? Przede wszystkim do reprodukcji dzieł wielkich mistrzów, do druku fotografii oraz do tworzenia druków artystycznych współczesnych twórców (Art Print Modern). Używamy wyłącznie papierów renomowanej, niemieckiej firmy Hahnemühle oraz firmy Solution. 

Papier Hahnemühle Museum Etching 350 gsm 
To jeden z najlepszych na świecie papierów przeznaczonych do druków pigmentowych. W połączeniu z powłoką utrwalonego atramentu doskonale odwzorowuje szczegóły. Barwy są żywe i znakomicie odbijają światło, a czerń jest głęboka i jednolita. Jest to w stu procentach bawełniany i naturalnie biały papier artystyczny, nie zawiera wybielaczy optycznych, jest wolny od kwasów i ligniny. Spełnia tym samym najwyższe wymagania archiwalne i muzealne dotyczące między innymi odporności na starzenie. Jest idealny do reprodukcji dzieł sztuki, gdzie wymagana jest precyzja i głębia kolorów. 

Wydruk na papierze - Hahnemühle Photo Rag 308 gsm 
To papier, który ma charakterystyczną, miękką fakturę. W połączeniu z matową powłoką utrwalonego atramentu pigmentowego doskonale reprodukuje szczegóły drukowanej pracy, znakomicie oddaje barwy i ich przejścia tonalne, aż do głębokiej czerni. Jest naturalnie białym i w 100% bawełnianym papierem spełniającym najwyższe wymagania dotyczące odporności na starzenie. W pełni archiwalny, bezkwasowy i bezligninowy. Struktura i gramatura tego papieru w połączeniu z wysokiej jakości drukiem pigmentowym sprawia, że jest to materiał najczęściej wybierany przez fotografów na całym świecie do powielania prac.

Papier Solution Matt 230 gsm 
Papier charakteryzuje się matową i ultrabiałą powierzchnią. Atrament pigmentowy oddaje na papierze Solution żywą i bogatą gamę kolorów oraz najdrobniejsze szczegóły. Jest to papier mikroporowy. Posiada gładką i jednolitą strukturę, która dobrze absorbuje atrament, a po jego utrwaleniu odpowiednio zabezpiecza obraz przed negatywnym wpływem światła i wody. Papier jest bezkwasowy, spełnia najwyższe wymagania archiwalne.

W naszej ofercie znajdziesz dwa typy oprawy. Różnią się one rodzajem wykorzystanych materiałów i ceną. 

OPRAWA STANDARD 
W tym typie oprawy oferujemy wysokiej jakości passe-partout, szybę typu "float" oraz ramy z gotowego drewnianego profilu. 

OPRAWA PREMIUM 
To wysokiej jakości bezkwasowe passe-partout, szyba typu "float" oraz rama z litego drewna dębowego.

Oferujemy również obrazy w oprawach niestandardowych. Możesz je odnaleźć na podstronie KUP TERAZ.

DLA ARTYSTY
POBIERZ FORMULARZ APLIKACYJNY - wersja pdf,  wersja doc

Jeżeli jesteś artystą – malarzem, grafikiem lub twórcą, którego dzieła wymykają się tradycyjnej klasyfikacji, chcielibyśmy zaprosić Cię do artystycznej współpracy.

Jak aplikować?
Prześlij zgłoszenie na adres: artysta@pikoteka.com
Aplikacja powinna zawierać:
·       imię i nazwisko, pseudonim artystyczny (opcjonalnie),
·       dane kontaktowe (e-mail, numer telefonu),
·       krótki biogram opisujący Twoje dokonania artystyczne,
·       link do Twojego portfolio w internecie (jeżeli posiadasz),
·       zdjęcia obrazujące prace, które chciałbyś umieścić w bazie Pikoteki.

Zdjęcia powinny być:
- wyraźne,
- dobrej jakości,
- w rozmiarze nieprzekraczającym 2 MB,
- przyślij maksymalnie 20 zdjęć.

W tytule maila wpisz: APLIKACJA IMIĘ i NAZWISKO
Odezwiemy się do ciebie w przeciągu siedmiu dni roboczych. Przejrzymy uważnie Twoje dzieła i dokonamy ich starannej selekcji.

Jakiego rodzaju prace przyjmujemy?
Aktualnie przyjmujemy prace malarskie, graficzne, rysunkowe, kolaże, jak również inne prace plastyczne wykonane technikami własnymi.

Jak wygląda współpraca z Pikoteką?
Po przyjęciu Twojej aplikacji wszystkie niezbędne informacje i dokumenty pozwalające na rozpoczęcie współpracy otrzymasz w mailu.
Aby sprzedawać u nas swoje prace, nie musisz prowadzić działalności gospodarczej.
Współpraca z nami jest bezpłatna. Nie płacisz za aplikowanie, założenie i obsługę konta artysty ani za nasze działania na rzecz promocji i sprzedaży Twoich dzieł. Rozliczamy się z Tobą jedynie za sprzedane prace.

Jeżeli masz jakieś pytania, skontaktuj się z nami:
email: artysta@pikoteka.com
tel. +48 883 401 409
 
PRZEWODNIK - JAK PRAWIDŁOWO PREZENTOWAĆ SWOJE PRACE

Dzieła oryginalne
Aby prace prezentowały się jak najlepiej, dzieło powinno być dobrze sfotografowane. Dokładne pokazanie dzieła na zdjęciach bardzo często ma wymierny wpływ na jego sprzedaż.
Przygotowany zestaw zdjęć powinien zawierać przynajmniej jedno zdjęcie wykonane na wprost z uwzględnieniem całej pracy, jeżeli jest oprawiona to razem z oprawą, a także kilku zdjęć dodatkowych.

Zdjęcie główne
Zdjęcie obrazu zrobione na wprost, w odpowiednim oświetleniu i skadrowane do krawędzi pracy. Takie zdjęcie dobrze wyświetli się w wizualizacji na „wirtualnej ścianie”.



Zdjęcie prac o nieregularnych kształtach
Zdjęcia takich prac należy przygotować na przeźroczystościach, dzięki czemu w wizualizacji obraz wyświetli się prawidłowo i nie zmyli odbiorcy co do kształtu kupowanej pracy.



Obrazy sprzedawane w ramie
Takie obrazy powinny być sfotografowane razem z ramą, tak by klient widział, że kupowany przez niego produkt ją posiada.
            
Zdjęcie dodatkowe
Zdjęcie w szerszej perspektywie pokazujące całą pracę razem z marginesem. Fotografia taka daje klientowi pełniejszy obraz kupowanego przedmiotu i bardziej go „urzeczywistnia”.
Zdjęcie takie można wykonać na kilka sposobów:
- wieszając dzieło na ścianie i pozostawiając margines odstępu,


             
- umieszczając pracę na sztaludze,  


       
- opierając obraz o ścianę (w pracowni, mieszkaniu lub na zewnątrz budynku).              
Zdjęcie detali
Warto pokazać zbliżenia takich elementów jak faktura, ciekawe detale, szczególny element w pracy.
Zdjęcie sygnatury
Bez względu na to, gdzie znajduje się podpis autora pracy, powinien być także uwieczniony na zdjęciach jako dowód autentyczności dzieła. Dzięki temu klient widzi, gdzie może sprawdzić sygnaturę w zakupionej pracy.
Zdjęcie tyłu pracy
Dzięki temu zdjęciu klient może zobaczyć, w jaki sposób oprawiona jest praca oraz że posiada sygnaturę, jeśli została ona umieszczona na odwrociu.      
Do przygotowania powyższych zdjęć warto skorzystać z profesjonalnego studia fotograficznego, dzięki czemu będą one dobrej jakości. Pikoteka na terenie Warszawy współpracuje z fotografem, który może wykonać takie zlecenie w okazyjnej cenie.
Jakkolwiek, osoby niedysponujące funduszami na opłacenie profesjonalnego studia mogą z powodzeniem wykonać takie zdjęcia samodzielnie – pamiętając jednak o kilku wytycznych:

Oświetlenie
Praca musi być dobrze i równomiernie oświetlona, a kolory właściwie oddane. Warto fotografować prace w świetle dziennym bądź z użyciem żarówek o neutralnym odcieniu, nieprzekłamujących kolorów (żarówki o mocy ~4000 K). Równomierne oświetlenie pracy niweluje cienie tworzące się na jej powierzchni.
Kąt fotografowania 
Praca powinna być ustawiona równo na wprost, robienie zdjęć od dołu czy z góry wpłynie na wizualne odkształcenie obrazu (kwadratowa praca okaże się trapezem 😉)

Tło
Powinno być neutralne, w barwach, które nie odwrócą uwagi od samego dzieła. Najlepsza jest biała lub szara ściana bądź kawałek tkaniny.
Jakość pliku
Warto fotografować dzieło dobrym aparatem fotograficznym, choć współcześnie wiele modeli telefonów komórkowych również oferuje wyjściowe pliki wysokiej jakości. Aby praca wyświetlała się prawidłowo na stronie Pikoteki, jej zdjęcia poglądowe powinny spełniać następujące wymogi:
- przestrzeń barwna RGB
- wielkość dłuższego boku minimum 2000 pikseli dla rozdzielczości 72 dpi.
- format JPG.
 
WYMOGI DOTYCZĄCE PLIKÓW DO DRUKU
Abyśmy wydrukowali Twoje prace w jak najlepszej jakości, niezbędne jest odpowiednie ich przygotowanie.
Cyfrowy plik graficzny do druku pigmentowego powinien spełniać następujące wymogi:
- być osadzony w przestrzeni barw ADOBE RGB / ewentualnie sRGB,
- posiadać rozdzielczość minimum 300 dpi,
- być zapisany w rozszerzeniu TIFF / ewentualnie JPG.

Rozdzielczość 300 dpi jest głównym parametrem pozwalającym nam określić rozmiar wydruku, jaki możemy z takiego pliku wykonać.
Nasze standardowe rozmiary wydruków definiowane są w odniesieniu do dłuższego boku obrazu, a długość krótszego wynika z proporcji dzieła.

ROZMIARY WYDRUKÓW W STANDARDZIE (dłuższy bok)
S          30 cm
M         40 cm
L          50 cm
XL        60 cm